「夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站」心得

「草間彌生」(Kusama Yayoi) 是日本當代女性藝術家，也是現今世界上最廣為人知的在世藝術家之一，年屆86歲高齡仍持續不懈創作，藝術能量驚人。她從小為精神疾幻覺所苦，繪畫是其自我救贖的良方，她曾與當代重要的藝術家克萊因(Yves Klein)、瓊斯(Jasper Johns)、歐登柏格(ClaesOldenburg)以及安迪 沃荷(Andy Warhol) 一同聯展 各領風騷 在西方藝壇闖蕩成名，草間的創作被評論家歸類為相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等，但在草間自認僅是一位「執念藝術家」(obsessive artist)，透過創作而達到「自我消融」(self-obliteration)、自我療癒。2012 年草間彌生藝術回顧展在英國展期間，她造訪倫敦並發表與時尚精品路易威登(Louis Vuitton)的跨界合作，更是熱門話題。

昨天跟朋友去台中市的「國立台灣美術館」近距離欣賞「夢我所夢: 草間彌生亞洲巡迴展台灣站」在台中的展出作品，共有13個展區，將近120份作品。一進展區就被大量的南瓜、圓點、側臉、眼睛、蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案所包圍，雖然不見得完全能了解她在作品中想表達的完整意念，但視覺上的震憾及心中對藝術家的敬佩之情油然而生。後來雖然因為假日觀展的民眾很多，因為必須排隊將近2小時，以致於不得不放棄此次亞洲巡迴展的重點展區 「無限鏡屋」(Infinity Mirrored Room)，但整個展看下來，心中還是真的覺得值回票價，也是自上次在東京看了「安迪 沃荷(Andy Warhol)」展之後，另一個令我印象深刻的展。




「無限鏡屋」(Infinity Mirrored Room)是此次亞洲巡迴展的重點，這個作品是藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板創造出無限延伸的空間，再透過鏡面與地上的水面投射讓黑暗的空間、灑落無數如粒子般的光點延伸放射，直到無垠的鏡面深處。觀眾在參觀的同時，周遊於架設在地面上的水道，彷若置身浩瀚宇宙，見證粒子的增生與消解。建議大家在非假日前往，才不用花太多時間排隊欣賞這個作品。

此次在台中國美館的展出日期為2015年6月6日至8月30日，全票280元，優票票250元(如學生，年滿7歲之兒童)，週一休館。更多有關本展及草間彌生的生平及作品資訊可以參考「國立台灣美術館」官方網站 及下列相關網站介紹。

1.國立台灣美術館: https://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1.aspx?SN=4434&n=10043
2.重點作品介紹：http://www.wowlavie.com/fashion_unit.php?article_id=AE1400613
3.藝術家草間彌生介紹：http://www.wowlavie.com/fashion_unit.php?article_id=AE1400612&c_id=M03B03

接下來就讓我分享這次所拍的一些照片，希望大家會喜歡!

1. 館外一樓室外可以看到的「生命的足跡」

 2. 地下一樓室外的「自戀庭園」

3. 一樓大廳的「圓點執念」

 4. 一樓大廳需持門票方可進入大圓點內觀看的鏡射「圓點執念」(限15秒，可拍照)

5. 一樓展場入口前的互動區 (憑門票方可進入，領取圓點貼紙，不可拍照)

進入展區後，除了「我在這裡，但什麼也不是」、「天國之梯」、「重複視覺，陽具之舟」、「曼哈頓自殺慣犯之歌」及「無限鏡屋-靈魂閃耀」開放拍照外，其他展區皆禁止攝影拍照。

6. 「重複視覺，陽具之舟」

7. 「曼哈頓自殺慣犯之歌」

8. 「無限鏡屋-靈魂閃耀」(因為我未參觀這個作品，這是網路上所找到的圖片，供大家參考)

網路上很容易就可以找到「草間彌生」的作品，但在網路上看圖片及影片與實際被她的作品大量包圍的親身體驗還是有很大的差別。有興趣的朋友們，不妨把握這個難得的機會，近距離去台中台灣美術館欣賞這個展吧!